Mort nue

Le passage du temps est l'un des débats philosophiques intrinsèques de l'humanité, la question de représenter la peur fondamentale de l'être humain: la fin, la mort comme celle à laquelle nous ne pourrons jamais répondre. En ce sens, la photographie peut être comprise comme le triomphe de la fin des temps, et donc aussi de la mort.

L'image photographique est le meilleur antidote que l'être humain ait créé pour surmonter l'oubli, à ce flou flou que le temps créera demain aujourd'hui car, il certifie la trace, la trace de ce qui va inévitablement disparaître. Cartier-Bresson a souligné que "la photo est l'impulsion spontanée d'une attention visuelle perpétuelle, qui capture l'instant et son éternité".

Dans ce jeu de réflexion éternel, Kay Machín a inscrit son plus récent projet, mais l'auteur, dans un effort pour donner une autre tournure aux principes existentiels de la photographie en tant que phénomène technologique de capture de l'image d'un modèle, a décidé d'exposer son travail en tant que révélation transmuée à l'ère numérique des dernières impulsions que José Guadalupe Posada n'a pas pu imprimer pendant les temps difficiles de la révolution mexicaine qui, d'une manière plus ironique et "plus dure", ont sombré dans l'héritage du culte de Mictlantecuhtl l'essence de ses gravures .

D'un point de vue formel, l'analogie est inévitable et peut nous donner l'impression que l'auteur a passé en revue un portfolio de dessins et gravures de l'artiste aztèque, mais cela n'a pas été le cas, c'est une association trompeuse, ce n'est ni précis ni vrai.

Kay Machín a atteint des résultats formellement similaires par une voie indépendante.En outre, l'intention de Kay en est une autre, l'artiste a l'intention de s'éloigner des engagements sociaux, il n'y a pas d'ironie ou de sarcasme dans son approche esthétique, ni de connexions farfelues d'influence esthétique, Kay prétend être pragmatique, dépressif et concis dans son exposition créative, je dirais que même réitérative dans son élan de volonté sadique pour nous rappeler la futilité de notre existence.

"La Muerte Desnuda", comme Kay Machín a appelé sa série est, un grand groupe de nus avec une manipulation raffinée du cadrage et du clair-obscur de l'image sans beaucoup de profondeur de champ, c'est-à-dire qui techniquement n'implique pas de plus grandes complexités, non Cependant, l'auteur a réservé la partie lourde de l'œuvre à la question conceptuelle qui soutient la dualité expressive de l'image.

Dans cette section, Kay Machín réunit ce mariage d'opposés où l'un ne veut rien dire sans l'autre: noir et blanc vs couleur, bien et mal, Yin et Yang, finalement la vie et la mort comme les deux parties de l'unité et de l'être.

Kay Machín, nous montre dans ces captures une nouvelle recherche en soi sur un thème éternel de l'humanité, cité et commun de la pensée la plus strictement scientifique aux mythologies universelles les plus variées, cependant, l'artiste préfère sûrement que nous nous réaffirmions dans le les mots du graveur mexicain, "La mort", a déclaré Posada, "est démocratique, car après tout, güera, brune, riche ou pauvre, tout le monde finit par être un crâne."

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